Anuncios navideños que emocionan 2014

Un año más, nuestras pantallas se llenan de anuncios de colonias, juguetes y demás pretendientes a regalos de Reyes. Pero aún hay empresas que siguen apostando por anuncios que nos llegan muy adentro. Este año la temática ha sido variada, y ya no es uno sólo el que procede de aquí como el año pasado. Incluso dentro de éste, hay un pequeño apartado para un anuncio de cerveza, no dejándolos sólo para el verano.

De los primeros en aparecer fue el de la Lotería de Navidad. Muy alargada era la sombra de los clásicos anuncios del calvo de la lotería, y desde su marcha les ha costado mucho poder hacer un spot que realmente fuera tan recordado como los de ese personaje, y con los de este año lo han logrado y con creces. Y es que no por poner caras conocidas va a ir mejor la cosa, sobre todo después de el del año pasado. Este año la campaña constaba de 9 spots diferentes, 3 de los cuales seguían una línea argumental continua, que es la más conocida por todos. Aquí están todos:

Campofrio, pese al varapalo sufrido en su fábrica vuelve este año con un nuevo anuncio protagonizado por muchos de los rostros conocidos de los años anteriores. Este año, además de intentar levantarnos la moral a nosotros, el spot va dedicado un poco también para ellos, para demostrar que aunque la vida este llena de piedras en el camino siempre hay que tener esperanza.

Mahou, uno de los clásicos en los anuncios veraniegos se apunta también a los navideños. Siguiendo la línea del spot de este verano “Que bien sabe ser de Mahou”, y con muchos de sus protagonistas, la cervecera madrileña quiere celebrar con todos la Navidad, dando especial valor a aquellos momentos que se festejan con los amigos y que se viven junto con una Mahou. Junto a los anteriores participantes, el nuevo spot cuenta con 5 nuevos rostros conocidos que no han querido perder la oportunidad de reunirse con el resto de protagonistas, como Macarena Gómez, Javier Gutiérrez y Bimba Bosé, junto a los jugadores del Atlético de Madrid Miguel Ángel Moyá y Juanfran.

Ikea España realiza una peculiar encuestas a niños de 10 familias. En primer lugar les pide que escriban una carta a los reyes magos, y seguidamente una carta a sus padres con sus peticiones para ellos, que posteriormente leerían. El final los niños tendrán que elegir cual de las dos enviarían si sólo pudieran hacerlo con una, ¿con cual se quedarían? Mejor que lo comprobéis vosotros mismos.

Si hay algo típico de estas fechas es el turrón, y el chocolate el de los pequeños. Suchard ha querido rendir un homenaje a la magia de la Navidad con este spot titulada Hecho con tus sueños. En él la gente ha colaborado mostrando cuales son sus momentos mágicos, y el grupo Funambulista pone banda sonoro al mismo.

Este 2014 se cumplían 100 años del inicio de la Primera Guerra Mundial, la Gran Guerra, y la cadena inglesa de supermercados Sainsbury's se ha inspirado en ella para su campaña de estas navidades, concretamente en la tregua del día de Navidad. Durante la Nochebuena de 1914 se produce un hecho insólito que jamás había ocurrido y que quizá jamás vuelva a ocurrir. Durante esa noche, los soldados alemanes había en las trincheras del frente del este comenzaron a cantar villancicos y a adornar pequeños arboles, como era su tradición. Los ingleses al reconocer alguna de las canciones comienzan a cantar ellos también. De repente uno de los soldados decide salir de la trinchera y hacer gestos al enemigo, hasta que gran parte de ambos bandos salieron a la llamada tierra de nadie y se estrecharon las manos y pudieron volver sentirse por un momento personas. La realidad no fue tan bonita como la pinta el spot, pero casi.

El spot navideño de Apple de este año lleva por título The song, donde se mezcla la nostalgia y la tecnología con una nieta y su abuela como protagonistas. La historia comienza cuando la joven encuentra en su casa un disco donde la abuela había grabado, varias décadas atrás, un mensaje de amor a su novio. La guerra los había separado y ésas Navidades no iban a poder estar juntos y esta fue la forma en que había decidido hacer llegar su voz a su amado. La nieta, emocionada, decide rescatar aquella vieja canción y, gracias a diversos aparatos de la marca, grabar un duo a capella junto a la joven voz registrada en el viejo vinilo. A la mañana siguiente, una nota diciendo "Sólo tienes que darle a 'reproducir'" hace que la abuela viaje hacia atrás en el tiempo gracias a la tecnología más futurista.

FELIZ NAVIDAD.

Noche de Brujas

Como suele ser habitual en mi últimamente escribo tarde y espaciado en el blog, pero bueno hay cosas que aunque tarde me gusta que estén presentes aquí.

Si bien es cierto que ya por el 2011 reflejé en este blog mi opinión sobre Halloween, opinión que sigo manteniendo, la forma en la que se realizan aquí estas representaciones me parece bien y me gusta. Historias que buscan su poso histórico, recubiertas con un poco de fantasía y ambientadas en la ciudad.

Desde hace casi 10 años se lleva a cabo en Lorca la Noche de Brujas, en la que se realizan visitas teatralizadas a diferentes monumentos de la ciudad con historias o leyendas de miedo propias de estas fechas. Dos son las localizaciones en las que se llevan a cabo las historias, a veces independientes y otras complementarias, siendo el castillo fija en todas ellas (variando la localización dentro del mismo en los años) y diferente en el caso del casco urbano: antiguo Convento de La Merced, Huerto Ruano o Palacio de Guevara, como era este año.

La historia de este año fue Tedeum, la fosa de la muerte.

“A principios del siglo XIX, Lorca vivió una de las peores épocas de sus historia, donde terremotos, inundaciones y guerras, dieron lugar a una epidemia de fiebre amarilla que desoló la ciudad. Las caras de la gente, sus cuellos, sus ojos… cualquier sospechoso de estar enfermo era recluido en Los Lazaretos, que más que hospitales eran directamente fosas; algunas tan profundas que, decían, “se podía ver el infierno”. Como la que había en el Palacio de Guevara, la llamada “fosa de la muerte”.

La única esperanza que quedaba a la gente era oír el TEDEUM, que anunciaba el fin de la plaga. Hasta que eso ocurriera, el mejor remedio contra la enfermedad según los médicos era un buen par de botas para salir corriendo. ¿Hacia donde? A muchos se les ocurrió refugiarse en el castillo, sin saber que aquello no era sino el principio del fin.”

Llevada a cabo por la compañía del Teatro Guerra, las opiniones eran que tanto la escenografía como el hilo conductor de la historia estaba mucho mejor llevada en el Palacio de Guevara que en el Castillo. A mí también me lo pareció, pero hay que tener en cuenta que el Palacio es un espacio más pequeño y techado; frente al Castillo, donde parte de la historia se desarrolla al aire libre y en un espacio mucho más amplio, y ahí a veces resulta difícil enlazar la historia entre un personaje y otro sin que se junten distintos grupos de visitantes.

La historia de este año era complementaria entre las dos ubicaciones, siendo el Palacio la parte inicial de la historia y el Castillo la final. Nosotros no lo sabíamos, y tenemos por costumbre hacerlo al contrarío, ya que por estas fechas en el castillo hace bastante frio a horas ya metidas más en la madrugada que en la noche. Pero para hacer una idea de la historia la contaré como fue ideada.

En el Palacio la historia comienza en la actualidad, con una guía de Lorca Taller del Tiempo explicando la epidemia de fiebre amarilla y mostrando fotos de la época. De repente todo se apaga y los primeros sustos entre los asistentes. En el siguiente paso llegamos a una de las escenografías más logradas, donde en el patio del Palacio había colocado un carruaje de la época. Se supone que nos encontramos a las puertas de uno de los hospitales donde eran tratados los enfermos, y allí una madre llora porque su hija pequeña ha sido “ingresada” allí.

Somos recogidos por el director del centro, que nos asegura que la mujer está loca y allí no estaba su hija. Nos invita a que pasemos dentro para que comprobemos nosotros mismos que allí no está allí.

Para no extenderme mucho no voy a contar estancia por estancia, aunque del palacio si que era destacable el sótano, donde se había representado un cementerio que realmente quedaba bastante lúgubre.

En la representación del Castillo este año estaba ubicada en la zona que hay entre la torre Alfonsina y la Sinagoga. La verdad que es la parte de la que menos me acuerdo, pero a ver que puedo contaros de ahí.

Con la fiebre amarilla asolando la ciudad, la gente optó por refugiarse en el Castillo, sin saber que era ahí precisamente donde ubicaba el foco de la infección. Nos recibe una especie de brujo, que es quien nos da las directrices y camino para salvarnos de la fiebre.

Para ello tendremos que vencer a los 4 jinetes de la apocalipsis, donde la clave era una hoja de nuez moscada que nos dan por el camino a la visita al oráculo. Tras ella, un soldado nos llevara a ver a un personaje, que no recuerdo quien era, pero que era la estancia mejor recreada.

En conjunto es una muy buena opción para pasar esa noche. Y para terminar una copa y ver de que se ha disfrazado la gente por aquí, que eso ya es cuestión de cada uno.

Música y Cerveza, el binomio del verano 2

Ahora que estacionalmente se ha acabando el verano, aunque por el sur sigamos pasando días de calor con el veranico del membrillo (por aquí suele ser más largo), haremos una segunda entrega de una entrada que seguramente se convertirá en un clásico de final de verano de este blog, Música y Cerveza. En esta ocasión son pocos los anuncios que aparecerán, ya que sólo están los de este año.

El primero en aparecer, cuando aún estábamos en los albores del verano fue el de Mahou. Un tipo de anuncio distinto en este caso, ya que el protagonista de la canción (en este caso Loquillo) no interviene actuando en el video, sino comentando su primera experiencia con esta cerveza. Y es que este anuncio anda cargadito de caras conocidas, desde cantantes a actores, futbolistas o cocineros.

Bajo el lema “Que bien sabe ser de Mahou”, 15 celebres mahouistas de ayer y hoy nos muestran lo mucho que disfrutan de una Mahou en el mejor sitio donde se puede hacer: en un bar y con buena compañía, además de contarnos cuales son o han sido sus experiencias con esta cerveza. El primero en aparecer es Leiva y su banda. Le siguen los actores Dani Rovira y Clara Lago de 8 apellidos vascos, junto a Marta Etura (Los últimos días, Eva,…). Seguidamente es el turno de futbolistas de Atlético y Real Madrid: Casillas, Koke e Isco, que se reunieron en el conocido bar madrileño de Benteveo, junto a familiares y amigos reales.

Los siguientes son Loquillo, interprete de la canción del spot, y Cristina Rosenvinge que en una terraza charlan sobre su primera experiencia con Mahou. Igual que Alaska y Mario Vaquerizo, que completan el reparto de cantantes del spot.

Para terminar llega el turno de la cocina, donde el cocinero David Muñoz y Lucio (fundador de uno de los restaurantes más famosos de Madrid), comentan anécdotas del barrio de La Latina de donde son ambos.

El tema del spot, por si alguien no lo conoce, es Feo, Fuerte y Formal de Loquillo y Trogloditas.

Convertido ya en uno de los anuncios fijos del verano llegó el anuncio de Estrella Damm. En esta ocasión, han querido ir más allá de la típica fiesta en la playa y han escenificado un festival entero. El argumento del anuncio se centra en dos hermanos, que junto a unos amigos y poco presupuesto, deciden montar un festival en una cala del Mediterráneo.

Actividades diurnas como talleres de cerámica, animadores teatrales, venta de vinilos o competiciones de futbolín; artistas que dibujan con arena; y espectáculos de música y luz amenizan un festival que culmina con la actuación del cuarteto londinense TheVaccines, que ponen la banda sonora al spot con el tema If you wanna.

En el spot, además de The Vaccines, también intervienen Elyella DJs, Me & the Bees, Coriolà, Cálido Home, Zosen Bandido y Mina Hamada (autores de graffitis y murales), Borja González (artista de arena), Yani Alonso (pintor y escultor), Amaia Arrazola y Joan Tarragó (ilustradores), Mariona Omedes (diseñadora gráfica), Úsame & Sebastiaan van Kempen, Xavi Manosa (diseñador de cerámica), Claudia Llosa (directora de cine).

San Miguel continua con su apuesta de Un lugar llamado mundo, en la que cada año intervienen varios rostros conocidos para interpretar una canción que varia sensiblemente cada año. En esta ocasión cuenta con la participación del compositor y pianista estadounidense John Legend, la cantante malagueña Anni B. Sweet, el inglés Dan Croll, el rapero Ignacio Fornés (más conocido como Nach), y los disc jockeys Edgar Candel Kerri y Chumjur Jay, que forman el grupo The Zombie Kids.

Pero San Miguel este año esta presente por partida doble, ya que además del spot principal para su cerveza normal, hicieron otro para su variedad San Miguel Fresca. En esta ocasión el spot sólo dura 20 segundos, no habiendo versión larga, y donde sólo intervienen The Zombie Kids. Un anuncio aunque corto, bastante parecido a los de Damm, playa, fiesta, música,… y por supuesto cerveza.

Noches del Castillo

Llega el verano, y mientras que las ciudades y pueblos de costa se llenan de vida y actividades, en el centro y no tanto las ciudades parecen desiertas. Calles vacías, tiendas y bares cerrados dejan un aspecto casi de pueblo del oeste durante los días de más calor para los que los que nos quedamos en ellos.

Sin embargo también en estos pueblos y ciudades se hacen actividades, para que quienes no pueden o no quieren marcharse, puedan pasar de la mejor manera estos días y buscar un poco de fresco en la calle. Cine de verano, conciertos, monólogos, actividades culturales suelen ser las apuestas más comunes en todos los lugares, también aquí. Sin embargo, en Lorca todos los veranos se realiza una actividad que en pocos sitios se podría realizar debido a su localización, ya que tiene lugar en el Castillo, y no todos los pueblos o ciudades tienen un Castillo o fortaleza medieval.

Desde hace más de diez años, durante los días del mes de agosto Lorca Taller del Tiempo realiza en las instalaciones del Castillo de Lorca las conocidas como Noches del Castillo, visitas teatralizadas a la Fortaleza del Sol que tienen como finalidad conocer los rincones del Castillo por la noche y las historia de la Ciudad del Sol. Las historia escrita de Reyes y grandes señores, y la no escrita de personas y personajes que poblaron esta ciudad desde su nacimiento.

La historia de este año: Lorca, Llave del Reino. En el año 1301 la torre Alfonsina, bajo mando Castellano, se rinde por fin a la Corona Aragonesa de Jaime II tras 4 años de intentos, y Lorca se convierte en el último bastión en ser conquistado.

Cuenta la leyenda que la capitulación de la fortaleza se produjo sin derramamiento de sangre, tras la rendición de la misma por parte de su alcalde Nuño Pérez a petición de María de Molina, esposa del difunto Sancho IV de Castilla.

Una de las características de estas visitas es la participación de los asistentes. Desde el primer momento la obra y los actores hacen participes a los asistentes de la historia, siendo algunos de ellos personajes de la misma como extras improvisados. Fuimos recibidos por Enrique, narrador habitual de las historias que se realizan en el Castillo, que nos pone en situación y nos indica cual será nuestra labor en la historia que nos concierne. En esta ocasión nos trasformaremos en una compañía de cómicos y actores, que tendremos como finalidad introducirnos en la torre para evitar que la fortaleza sea tomada por la fuerza y lograr su capitulación. Para ellos nos reparte una serie de cascabeles y panderetas con las que haremos el mayor ruido posible, así era como las compañías de actores y cómicos entraban en las ciudades para que toda la población supiera que su espectáculo había llegado.

Llegamos a las puertas de la Torre Alfonsina o del homenaje, donde para poder entrar a la torre tendremos que decir la contraseña a Bernardo de Sarria, que será quien nos introduzca en la torre, nos guiará dentro y nos llevará ante María de Molina. Es a ella a quien tendremos que convencer que somos una compañía de cómicos y no infiltrados que busca la victoria Aragonesa. Para lo cual Bernardo ha preparado la representación de La doncella de Teodor, en la cual 4 de los asistentes harán de la doncella y los tres sabios. Es al final de la misma, cuando Bernardo explica a la reina cuales eran las 18 marcas que debía tener toda buena doncella, cuando se pasará a la acción. Todo esto tiene lugar en la primera planta de la Torre Alfonsina.

En ese momento entra en escena Nuño Pérez, alcalde de la fortaleza, a quien María de Molina convence de la capitulación de la ciudad, y de la necesidad de hacer una señal a las tropas aragonesas apostadas a las puertas de la ciudad para que no ataquen, tal y como le había indicado Bernardo de Sarria. Para ello subimos a lo alto de la torre, donde además de continuar con la trama de la historia se pueden ver las mejores vistas de la ciudad de Lorca, desde su punto más alto.

El siguiente acto tiene lugar en la primera planta, donde se representa la entrega de la llave de la ciudad a los representantes de la misma, pasando Lorca a formar parte de la Corona de Aragón.

Pero la historia no termina ahí. El último pase del día tiene el añadido de terminar con una segunda parte, que tiene lugar en la explanada del castillo frente al restaurante de las caballerizas, y en donde la historia de la Doncella de Teodor continua. Es ahí donde hace su aparición Jaime II de Aragón para ratificar la conservación de los fueros otorgados a Lorca por la Corona de Castilla.

Una actividad muy recomendable para pasar una noche de verano, conocer un poco de historia y evitar el calor de estos días en un oasis con más de 500 años de historia. Más imágenes en el apartado de fotos.

Polinada

Como todos los años estos días de verano, que se hacen eternos, toca pasarlos como mejor se pueda. Y a falta de vacaciones, esas horas en las que a ver quien es el valiente que sale a la calle con 40 grados las lleno con series o películas. Aunque continuamos con las más conocidas como Juego de tronos, Hijos de la anarquía, vikingos o Big bang theory, todos los veranos siempre es una serie la que ocupa la mayor parte del tiempo o el top de pique, y este verano ha sido Polinada.

Que es Polinada? El nuevo proyecto de Borja Pérez, protagonista de Que vida más triste, serie que ya fue mi enganche del verano de 2010 y de la que ya os comenté algo en este blog. Tras terminar la serie, y verlo sólo en algún anuncio de TV, un día apareció por casualidad uno de sus capítulos en los resultados de Youtube.

La serie comenzó a finales de Septiembre de 2012, creada por Borja Pérez y Raúl Ontiveros para vadejuegos.com, al principio eran videotutoriales de los últimos juegos salidos al mercado, aunque actualmente es casi todo menos tutoriales de juegos, ahora es más parecida a QVMT. Los capítulos son más cortos (una media de 6 minutos), ya no se ve la habitación con la típica colcha ni algunas de las camisetas que Borja tenía, así como algunos personajes de antes, como Josebas, pero en esta segunda temporada si que siguen una línea parecida a la de la serie anterior.

De momento van dos temporadas, con un capítulo nuevo cada lunes más algún “extra” entre semana que sólo pueden verse en internet, en este formato que ahora mismo tiene cada vez más adeptos de series de Youtube. La primera temporada tuvo 45 capítulos, esta segunda va por el 44, por lo que seguramente sea el último de la temporada y el desenlace del capítulo de esta semana.

Estos días estoy viendo la primera y los “extras” intermedios, para que cuando empiece la tercera en Septiembre (si la hay), estar al día. Os dejo con el último capítulo, mañana se sabrá el final.

Videos 12, Día de la Música

Hoy Día internacional de la Música no podía faltar la actualización de esta sección. Si bien el pasado año la sección fue dedicada a Ray Manzarek, y por extensión a The Doors, en esta ocasión no va a ser un único grupo quien la protagonice. Hoy me he puesto a rebuscar entre aquellos discos y canciones que oía entre el 1995 y 2000, años que supusieron muchos cambios en mi vida y que recuerdo al oirlas. Hoy el final del los 90 se apodera del blog, pasen y disfruten del Día de la Música.

180º

La gran mayoría de los que puedan leer esto se preguntarán que significa esa cifra. Pues bien, es el título de un programa de radio que de lunes a vienes de 11:00 a 12:00 se emite en Radio 3.

El pasado 13 de Enero el programa se interrumpió por la maternidad de su directora y presentadora Virginia Díaz, y tras 6 meses de ausencia mañana lunes 16 volveremos a tenerlo en antena nuevamente. No se si este año en Agosto volverán a hacer el corte de todos los años por vacaciones, pero bueno servía para repasar alguno de los programas del año, sobre todo los especiales que se marcan de vez en cuando.

El programa sobre todo esta basado en las novedades nacionales e internacionales de pop, rock, soul, funk, R&B hasta clásicos de Los Ramones o Lou Reed. De vez en cuando hacen especiales en los que los oyente participan enviando sus sugerencias, como los que hicieron de Sesión de Nochevieja, Canciones de amor y desamor, o Los 90s han vuelto.

En la web de Rtve tenéis 1180 programas, que podéis descargar, para que os vayáis haciendo una idea de cómo es el programa y lo que descubriréis. Porque seguro que descubriréis canciones o grupos que habéis oído en algún sitio y no sabías ni quien era ni como se llamaba la canción.

Los podcast de 180º

Os pongo unos ejemplos de lo que podéis oír y descubrir.

Nuestra princesa por fin ha llegado

Le ha costado salir, y se ha hecho de rogar cumpliendo todos los plazos y salidas de cuentas, pero por fin Paula llego y todo ha salido bien. Y como su madre, en sábado de madrugada como los buenos fiesteros.

Es primeriza en todo, primera hija, primera nieta y primera sobrina, por lo que tiene a las dos familias pendientes totalmente de ella. Y recibiendo tantas visitas o mas que una autentica princesa, no es para menos, es NUESTRA princesa.

Ha salido muy buena, durmiendo casi todo el día y con unos morrillos a lo Steve Tyler.

Como buen padrino, me comprare el gato y los algodones.

Nuevo medio de trabajo

Debido al cambio de ordenador, durante un tiempo sólo he podido poner las entradas que ya tenía preparadas para Semana Santa. Me ha llevado un tiempo el trasvase de archivos, lo que me ha permitido ordenar algunas cosas que tenía pendientes, dejar el viejo ordenador para seguir funcionando con Ubuntu y poner el nuevo acorde a mis usos y manías. Lo peor ha sido el lio de sistemas de archivos del Windows a los nuevos Ubuntu y Mac, más por los discos duros externos y el de apoyo que por los sistemas. Pero por fin cada cosa en su sitio, y desde hoy os escribiré desde este aparatito.

Yo no he sido tan friki como para hacer un unboxing, así que os dejo el que hizo esta chica que lo explica muy bien, el iMac es como el mío, y esta mucho mejor que yo, para que engañarnos.

PD: Algunas se toman muy en serio lo del unboxing, y la verdad, después de ver el video dos o tres veces no se si lo que está abriendo es un iMac o una tostadora. No me ha dado tiempo a ver la caja. XD

El esplendor de Saba pervive en las calles de Lorca

Un año más la reina de los claveles volverá a lucirse por la arteria principal de nuestra ciudad, y delante de ella, la historia viva de la salvación

Este año, continuando con esta serie sobre los personajes bíblicos del Paso Blanco, os mostraré unos de los grupos más vistosos, el Grupo de la Visita a Salomón de la Reina de Saba.

Inspirada en “I Reyes, 10”, Representa la idolatría en que las esposas extranjeras hicieron caer a Salomón hacia el final de sus días, con lo cual se rompe la alianza entre Dios y su pueblo.  Este grupo ya era sacado por el Paso Blanco en sus procesiones de Jueves y Viernes Santo en 1863, pero por razones desconocidas desaparece antes de 1885 y, durante un corto periodo de tiempo (entre 1886 y el final del siglo XIX), el Paso Azul también lo representó.

Fue recuperado del olvido siendo presidente del Paso Blanco D. Juan Bautista Llamas Campoy, entre los años 1944 y 1945, bajo la dirección de Emilio Felices. De nuevo entre 1970 y 1971, siendo presidente Luis Mora Parra se renueva el grupo, con la colaboración de Damián Teruel y Juan Jodar, en las tareas artísticas. Se renueva la caballería, se incorpora una corte a pie, la figura de la sacerdotisa Luna a caballo (que en 1989 pasó a desfilar en una triga), y aparece otra figura nueva, Manelik.

Abre la marcha Manelik I, hijo de Salomón y la reina de Saba. Conduce un ligerísimo carro de caza y lleva capeta roja con escena cinegética en seda. Fundador de Etiopia, se incorporó a la procesión blanca en 1970, aunque su actual puesta en escena data de 1995. Director artístico del medallón, Francisco Salinas, 1996. Y de la cenefa, Eduardo Montesinos, 1995.

Corte de la Reina de Saba. La corte la encabeza el haya de la reina, acompañada de sus doncellas con ofrendas y presentes para el Rey Salomón, y esclavos con plumeros. Sigue otro grupo presidido por la sacerdotisa Luna, rodeada de asistentas para el culto y esclavas con presentes. Y cierra la comitiva las damas de la corte.

Carroza de la Reina Balkis de Saba. Desfila sobre magnifica y espectacular carroza de estilo egipcio, tirada por 33 esclavos abisinios al mando de un capataz al que asisten otros dos esclavos, dirigiéndose a Jerusalén atraída por la fama de sabio del Rey Salomón, para probarle con enigmas y ofrecerle ricos presentes como contribución a sus grandes construcciones, entre ellas el Templo y el Palacio. Este episodio vesteriotestamentario, se presenta como prefiguración de la Epifanía de Nuestro Señor. La actual carroza fue estrenada en 1998, diseñada por Aureliano Ortega, fue la primera diseñada para ser tirada por maromas en la Semana Santa de Lorca.

En la parte delantera se sitúan tres grandes esfinges en color oscuro, imitando el granito con el que los egipcios hacían algunas de sus esculturas y que solían disponerse a los lados de las avenidas de los templos, con cuerpo de león y la tradicional postura con las patas delanteras extendidas, cabeza humana con la barba postiza característica de las representaciones de los faraones, enmarcada por una melena en vez del característico tocado o nemes.

Detrás de las esfinges un gran timbal dorado decorado con relieves y el personaje encargado de tocarlo. Esta parte de la carroza precede al trono de la reina dispuesto sobre un alto graderío o escalinata donde se disponen cuatro personajes femeninos de la corte vestidos con vistosas túnicas blancas, color característico de la mujer noble en las representaciones funerarias. Sobre las túnicas dos de los personajes llevan mantos y cinturones bordados sobre azul turquesa y los otros dos sobre naranja.

La reina se sitúa sobre el alto graderío sentada sobre un trono; viste túnica blanca bordada en oro y un gran manto blanco y negro ricamente bordado en oro y sedas que cae por los laterales del trono al pie del graderío. La reina lleva en las manos los cetros reales cruzados al modo en que se representan los faraones egipcios; un espectacular tocado muy colorista completa la indumentaria de la reina. Detrás del trono se dispone un gran emblema formado por la diosa egipcia Nejbet, animal simbólico del Alto Egipto y protectora en los nacimientos y en las guerras, representada como un buitre con vistosas y coloristas alas extendidas formando un circulo que termina en dos coronas de plumas azules y blancas, sosteniendo un disco solar.

Las cuatro columnas que se levantan sobre cuadrados plintos presentan un fuste ligeramente bulboso con la superficie decorada con motivos inscritos y coronado con capiteles papiriformes cerrados. Sobre las columnas descansan los dinteles rematados con una gola y decorados con jeroglíficos entre los que destacan los cartuchos. Este tipo de decoración también se ha empleado en la banda que rodea toda la parte baja de la carroza. En la ambientación de la nueva carroza se mantiene la tradición de que sean dos esclavos negros los portadores de grandes plumeros; en este caso los esclavos se sitúan en la parte trasera de la carroza. Como complemento decorativo se emplean pequeñas esculturas del dios Horus situadas al pie de las escalinatas y coronando el dintel. El halcón que representa a Horus lleva sobre la cabeza la doble corona (Sehmty) del rey del Alto y Bajo Egipto, tal como aparece en el templo de Edfú (Egipto). Una vez analizada la composición de esta carroza se aprecia que para su diseño se ha tenido en cuenta la decoración de varios templos egipcios, funda- mentalmente el de Remeses III en Medinet Habu, el de Jonsu en Karnak y el de Horus en Edfú.

Caballería Reina Saba. Las ofrendas y enigmas que la Reina de Saba hizo a Salomón van representadas en los medallones de las capetas de los diez jinetes abisinios. De entre todas ellas destaca la conocida como “Capeta del Negro”, una de las piezas más emblemáticas del Paso Blanco. Bordado en terciopelo, sedas y oro en 1935 bajo la dirección de Emilio Felices, con una gran fuerza expresiva e impecable modelado se nos muestra un esclavo abisinio enfrentado con mirada penetrante, pelo ensortijado propio de la raza, semblante famélico, ceño fruncido y labios cortados por la deshidratación del sol. De extremado realismo, destaca el bordado del sarro en los dientes del esclavo. Este grupo fue renovado en 2011.

La puesta en escena de este grupo cuenta con la participación del Club Hipic Sa Creueta de Menorca, que desde hace más de 17 años lleva participando en nuestros desfiles. Diez magníficos caballos negros, perfectamente sincronizados y haciendo alzadas conjuntas que resultan espectaculares. Uno de los grupos más vistosos y aplaudidos del cortejo bíblico blanco. Desde aquí, agradecer el espectáculo ecuestre que realizaron a finales de Mayo de 2011 para recaudar fondos para los damnificados por los terremotos, y en el que también se lucieron alguno de los trajes con los que desfilan durante la Semana Santa.

Estrenos Paso Blanco 2014

El pasado lunes el Paso Blanco presentó los nuevos bordados que lucirán en carrera durante este año, y uno en años venideros. Se trata de:

- 4 túnicas portaestandartes de la Oración en el Huerto

- Manto de Nabucodonosor II

- 5 trajes de esclava de la Reina de Saba

- 3 túnicas de mayordomo

- Manto de Ramsés II caballería Visión de San Juan.

Las túnicas de los portaestandartes de la Oración en el Huerto, reproducen el diseño de la túnica más antigua que se conserva, la conocida como de Eliodoro Puche, por ser el poeta lorquino el primero que la lució.

Por su parte, el manto de Nabucodonosor II esta realizado en terciopelo verde, bordado en oro y sedas con pedrería. Con dos grandes estolones laterales con motivos vegetales, un dragón alado y un busto barbado a modo de mascarón, ambos inspirados en motivos de la cultura mesopotámica.

Sin embargo, el mayor de los estrenos no se verá en procesión hasta dentro de unos años. Se trata del manto de Ramsés II, que forma parte de la caballería de la Visión de San Juan, que consta de otros 9 componentes más. Por lo que habrá que esperar a que el grupo esté terminado para poder verlo desfilar. Bordado sobre terciopelo azul con ancha orla con motivos vegetales de inspiración egipcia, donde sobresalen flores de loto bordadas en oro y sedas. El medallón central, de ochenta centímetros de diámetro, está bordado en sedas con la efigie del faraón, que lleva traje de guerra y tocado con la corona de forma cónica empleada en los episodios militares. Porta arco y lanza. Este medallón está sostenido por el escarabajo sagrado que representaba al sol naciente, signo de la resurrección en la religión egipcia.

En la sección de fotos tenéis más detalles.

Escalones

Nunca os ha pasado, que subiendo escaleras cuando vas solo llega un momento en el que no sabes en que piso estas. Sobre todo cuando tienes que ir a un piso elevado y no tiene ascensor o está averiado. Los pisos aquí no son muy altos, al menos si exceptuamos los del centro la gran mayoría, por lo que ese lapsus puede llegar a ser corto.

¿Qué es lo que hace que perdamos ese sentido del espacio-tiempo? El ansia por llegar a nuestro piso de destino? Creo que no, bastaría con subir los escalones de dos en dos o más rápido para llegar antes. ¿Lo que pensamos durante ese trayecto hacia arriba? Sinceramente pienso que tampoco. La verdad que mientras escribo esto no recuerdo ninguno de los pensamientos que he tenido durante el trayecto entre planta y planta, será porque realmente no serían lo suficientemente trascendentes como para recordarlos.

Supongo que si en 1854 inventaron el ascensor, fue para minimizar ese espacio de tiempo que nos lleva desde la planta baja de la realidad a la planta de nuestro destino. Para reducir ese tiempo en el que quizá no somos útiles ni para nosotros mismos. Si alguna vez lo que nos pasa por la cabeza mientras subimos escalones lo recordáramos al menos durante un tiempo de nuestra vida, los utilizaríamos más que cuando fuera realmente necesario. Y para que equivocarnos, muchos los utilizan porque a alguien se le ocurrió que era bueno para la salud subir y bajar escalones. Seguramente sería cuñado de algún representante de mármoles o barandillas.

¿Por qué escribo esto? Sinceramente me lo estoy preguntando desde la primera línea. Quizá porque he visto una película argentina y aún estoy en ella. Quizá porque esos espacios entre descanso y descanso de planta si son más importantes de lo que creíamos. Quién sabe, puede que sea una metáfora de nuestra vida, en la que vamos pasando etapas (plantas), con un destino final y en el que hay un momento en donde no sabemos si hemos llegado y nos hemos pasado. Quién sabe.

Estudio, títulos y rock and roll, Desmontando el mito

"Los que escuchan ese ruido infernal son todos unos adoradores de Satán"; "el rock es una música hecha por y para drogadictos, vagos, delincuentes e inadaptados" o "que bajes ese estruendo, niño" son frases que todo rebelde juvenil que se precie ha tenido que oír en sus días de crema antiacné, casetes piratas de AC/CD y furtivas latas de Skol en el parque a las 7 de la tarde.

Bueno, quizás sea un poco exagerado. Los tiempos cambian y escuchar música rock, hoy en día, ya no se contempla como un pacto con el Diablo ni se asocia al consumo de todo tipo de drogas en generosa cantidad y en varias repeticiones diarias.
Lo que sí que cuesta más erradicar es esa sensación de que los rockeros más veteranos son adolescentes de cincuenta años que se han negado a crecer y al carecer de otra preparación toda su vida ha girado en torno a interminables solos de guitarra, eternas noches de fiesta sin dormir y cero responsabilidades de las que hacerse cargo.

Vamos a desmontar algunos mitos demostrando que esos adolescentes de cincuenta años (que en muchos aspectos siguen siéndolo, y ¡qué suerte!) han sabido compaginar su amor por los decibelios infernales con una prestigiosa carrera profesional paralela que en absoluto se relaciona con el rock.

Brian May

La historia del rock no se entiende sin tener en cuenta un puñado de bandas británicas. En los sesenta, The Beatles, The Rolling Stones o The Who sentaron las bases que más tarde grupos como Queen adoptaron para crear nuevos conceptos musicales. De la misma forma, la historia de Queen no se entiende sin Brian May.

En 1970, con 23 años fundó la que sería una de las bandas más importantes de la historia junto a Freddie Mercury, pero sus ansias no quedaron colmadas. Licenciado en 1968 en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres, decidió que nunca es tarde para terminar de formarse. Es por ello que en 2007, con sesenta años, obtuvo el doctorado en Astrofísica con la tesis Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal.

Es, además, Rector Honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool y miembro de la Orden del Imperio Británico.

Greg Graffin

La importancia de Bad Religion dentro de los circuitos de música alternativa está fuera de toda duda. El grupo, nacido en 1980 y considerado el creador de un sonido que ha sido la base de cientos de bandas, el hardcore melódico, ha sido inspirador directo de multitud de grupos de mayor éxito comercial y de estilos muy diferentes.
Greg Graffin, cantante y compositor de gran parte de las canciones, rompe con elegancia el trasnochado estereotipo del punk descerebrado que está en contra de todo lo que lo rodea. A la vez que Bad Religion daba sus primeros pasos en un entorno de autodestrucción y violencia por diversión como era el de principios de los años 80 en los suburbios de Los Ángeles, nunca dejó de estudiar. Compaginó los conciertos y la grabación de los primeros álbumes con su carrera universitaria, obteniendo la doble licenciatura en Antropología y Geología por la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles).

Ahora, con 49 años, sigue componiendo, grabando y dando giras con su grupo siempre y cuando se lo permitan sus obligaciones académicas. Es doctor en Paleontología Evolutiva por la Universidad de Cornell con la tesis Monismo, ateísmo y la visión del mundo del naturalista; perspectivas desde la biología evolutiva.

Es profesor de ciencias en la Universidad de Los Ángeles, ha publicado ensayos científicos de gran repercusión (La anarquía de la evolución y Is Belief in God Good, Bad or Irrelevant? A Professor and Punk Rocker Discuss Science, Religion, Naturalism & Christianity) y participa habitualmente en debates de ciencia, psicología y sociología en diferentes cadenas de televisión.

Bruce Dickinson

Una de las voces que tienen copyright en el heavy metal es la de Bruce Dickinson. El cantante de Iron Maiden en diferentes etapas pone voz a la banda sonora de muchos jóvenes y no tan jóvenes y ha irritado a padres y madres de medio mundo durante varias décadas. Pero el bueno de Bruce, que cuenta ahora cincuenta y cinco primaveras rockeras, es mucho más que la franquicia de La Bestia. Se licenció en Historia Antigua por la Universidad de Queen Mary de Londres antes de disparar su meteórica carrera.

Ha compaginado el heavy con la publicación de infinidad de libros, y recientemente tiene otro título para su colección, ya que le han otorgado un doctorado honorífico 'por su contribución a la industria musical' en el Centro de Neurociencia y Traumatología.

Sin embargo, lo que más sorprende de Paul Bruce Dickinson es otra de sus habilidades. Tiene una licencia de aviación que es algo más que un detalle anecdótico, ya que ejerció su trabajo como comandante de vuelo en la aerolínea regular Astraeus, de la que además de piloto fue nombrado Director de Marketing. En las giras, él suele encargarse de pilotar el avión que lleva a Iron Maiden de una ciudad del globo a la siguiente.

Un último detalle. En los ochenta y noventa fue un aventajado esgrimista en su país, siendo incluso invitado a participar con Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, declinando esta oferta porque estaba inmerso en una gira mundial.

Milo Aukerman

Punk rocker e investigador bioquímico. ¿Puede ser posible? Lo es. Milo Aukerman nació en una pequeña localidad de California el primer día del año de 1963. Con diecisiete años, en 1980, se unió a Descendents, la banda que dos años atrás había iniciado el batería Bill Stevenson, pero eso no quiere decir que Milo estuviera dispuesto a abandonar su formación académica.

Cuando llegó el momento, Aukerman se marchó a la Universidad, motivo que dio lugar al título de uno de los discos de cabecera del punk pop, Milo goes to college. Mientras tanto, sus compañeros de Descendents decidieron no disolver el grupo ni sustituir a Milo. Simplemente dejaron el proyecto en stand-by mientras formaron el grupo ALL con otros cantantes para seguir en activo y revivir Descendents cada vez que el tiempo se lo permitiera a Aukerman. Y esta curiosa dualidad Descendents/ALL se mantiene desde hace más de veinte años.

Académicamente, Milo fue a la Universidad de San Diego, donde se licenció en en biología, y más tarde obtuvo sendos doctorados en biología y bioquímica por la Universidad de Wisconsin. Compagina las escasas giras y grabaciones que su trabajo le permite con su carrera profesional como investigador bioquímico en la mítica compañía nacional DuPont en Delaware.

Milo, con su sempiterno aspecto de nerd, empollón y perdedor, fue caricaturizado por un compañero de clase en una imagen que ha servido para el diseño de las portadas de los álbumes de Descendents y también se ha convertido en un símbolo dentro del género.

Tom Morello

De entre los pocos músicos rockeros que eligen las letras sobre las ciencias (¿será una coincidencia?) destaca Tom Morello. El guitarrista de Rage Against the Machine, de 49 años, se licenció con honores en Ciencias Políticas por la Universidad de Harvard. Además, encontró el tiempo necesario para aprender a tocar la guitarra de manera autodidacta; y no sólo eso, sino que creó una nueva forma de tocar para obtener un sonido totalmente nuevo y que es la marca de la casa de RATM.

Como él mismo ha reconocido en numerosas ocasiones, aprender a tocar la guitarra y estudiar forma parte de un mismo objetivo, que es poder trasladar un mensaje a la gente. Y es que esa es su última finalidad, y por ello ha participado y participa activamente en campañas sociales y políticas y es un destacado defensor de los Derechos Humanos y un incansable luchador de las injusticias globales.

Como dato curioso, ha hecho sus pinitos en el mundo del cine, siendo sus papeles más destacados en las dos primeras entregas de Iron Man.

Gene Simmons

Chaim Witz, Eugene Klein o Gene Simmons. Tres nombres para una misma persona que es eminentemente reconocida cuando se maquilla de blanco y negro, se enfunda su estrambótico traje y saca a pasear una interminable lengua rockera. Se trata del bajista, vocalista principal y co-productor de Kiss, otra banda que ocupa un lugar de honor en el Olimpo del Rock.

De origen israelí, la madre de Simmons era una superviviente húngara del holocausto nazi, y su padre abandonó a ambos cuando él era muy pequeño. Como tantos otros, emigraron a Estados Unidos, donde el pequeño rockero creció y estudió, más por amor a su madre que por verdadera vocación, Magisterio, obteniendo el título de Maestro de Primera de manera rápida con el objetivo de poder seguir trabajando en su sueño de convertirse en una estrella del rock. Y lo consiguió, qué duda cabe, aunque lo que menos gente sabe es que mientras le llegaba la fama y la fortuna estuvo ejerciendo como profesor de infantil, esperamos que sin su traje y su máscara característicos, por aquello de los problemas psicológicos de los pequeños.

También tiene una destacada carrera en el cine y como doblador de películas de animación.

Dexter Holland

 

Otro músico punk que también fue un aventajado estudiante. Dexter Holland fue el mejor de su clase en el instituto (título honorífico conocido como valedictorian) y su formación académica discurrió paralela a los primeros pasos de The Offspring. Holland es licenciado en Biología y tiene un máster en Biología Molecular por la Universidad de California del Sur, y estuvo a punto de doctorarse en esta misma materia, pero el repentino éxito internacional de su grupo a mediados de los años 90 con el hit Smash, lanzado en la discográfica independiente Epitaph Records, le obligaron a tomar una sola opción, eligiendo centrarse en la banda. ¿Quién sabe? Quizás decida retomar su tesis dentro de unos años, como hizo Brian May.
Aunque no ha tenido una extensa carrera profesional como científico, nunca ha dejado al margen su pasión por la investigación, y este mismo año publicó en colaboración con otros tres científicos el estudio titulado La identificación de secuencias de tipo microARN dentro de los genes de la proteína humana codificadora del Virus de Inmunodeficiencia Humana. Por fortuna para sus fans, sus compañeros y su propia carrera musical, se le ocurren nombres más fáciles de recordar para sus canciones.

Rivers Cuomo

Lejos han quedado ya Queen, Bad Religion, Iron Maiden, Descendents, Rage Against the Machine, Kiss o The Offspring, y Weezer, un grupo con un registro de estilos que van desde el power pop más simple al metal progresivo más elaborado, también tiene al frente a su empollón (lo decimos sobre todo por el aspecto) particular.

Se trata del menudo Rivers Cuomo, cabeza pensante de una banda con legión de seguidores que además tiene otras inquietudes artísticas. En 1995, cuando Weezer comenzaba a despegar, se matriculó en la carrera de Artes en la prestigiosa Universidad de Harvard, aunque sus otras actividades, principalmente el grupo, impideron que finalazara sus estudios hasta 2006. Sí, once años tardó en licenciarse. De haber estudiado en España, seguramente habría formado parte de la tuna (y ahora no lo decimos por su don para la música).

Fuente: msn.com

El descanso? Para los jugadores

Cerveza La Fragua

No, no es que me haya dado ahora por hacer cerveza pero eso parece. La cerveza en cuestión es una de las presentadas al 2º concurso de cerveza casera, Homebrewer, organizado por el blog El Jardín del Lúpulo.

En esta segunda edición han sido 85 las cervezas presentadas, de entre las que apuesto por La Fragua por razones obvias. Aunque si bien por su característica no está entre mis preferencias gustativas.

Este martes día 11 se celebró la cata final, y en los próximos días conoceremos cual la ganadora de este año. Os indicaré el pódium en este mismo post mediante una postdata, pero los ansiosos pueden conocer el resultado a través de su blog, facebook o twiter.

Canciones de amor (y de guerra)

Mientras esperamos con ansia la segunda temporada de Cachitos, el programa emitido el 1 de diciembre pasado. Para todos los innamorati.

Canciones de amor (y de guerra)

Gracias Zapatones, DEP

 
Si bien son varias las entradas de este blog dedicadas al fallecimiento de algún actor, deportista o personaje público que haya dejado cierta marca en mí, es algo que quería ir dejando un poco de lado. Con estas entradas rindo mi pequeño homenaje hacia ellos, pero con el paso del tiempo llega un momento en el que se van a más funerales que bautizos, y las personas con las que creciste, aquellas que de pequeño tú veías mayores van falleciendo. Actores de tus películas preferidas, miembros de los grupos a los que admirabas de joven, incluso tus propios familiares van dejando un hueco en tu vida para ocuparlo en tu mente y corazón. Por eso quería ir dejando poner este tipo de entradas, porque el número va siendo importante año tras año.

Pese a ello, hay personas a las que no quiero dejar de dedicarles un pequeño espacio en este rinconcito cibernético, y Luis Aragonés es uno de ellos.

Muchos serán los artículos sobre su vida o trayectoria los que podréis encontrar hoy en todos los medios de comunicación. Y es que 50 años en el mundo del futbol dan para mucho, sobre todo si se ha tenido una trayectoria tan destacada como la suya, tanto como jugador como sobre todo como entrenador.  En Twitter muchos de los que fueron sus jugadores han mostrado su tristeza, y la prensa mundial se hace eco y rinde homenaje a un hombre de fútbol.

Sus apodos eran El sabio de Hortaleza o Zapatones, y Eto’o le llamaba Abuelo, aunque realmente no le gustaba ninguno de ellos. Dicho por él mismo en una entrevista para El Mundo Deportivo, el 22 de noviembre de 1997, cuando era entrenador del Betis.

-¿Por qué le molesta tanto que le digan El sabio de Hortaleza?
-Porque no sé casi nada ni me han llamado nunca así. Yo tenía un hermano, que murió, que era un hombre bastante instruido, con estudios y que polemizaba bastante; a él sí le decían El sabio, y un periodista lo cogió y me lo puso a mí. Además, a mí los apodos no me gustan; yo me llamo Luis Aragonés.
-Suárez.
-Suárez. Y así quiero ser, ni Sabio ni Zapatones… ¡tantos adjetivos!

Ante la insistencia y puestos a elegir, Zapatones era el que quizá más le gustaba, "Me gusta más de mote 'Zapatones' que 'Sabio', porque sólo sé que no se nada". El apodo se lo puso un periodista gran amigo suyo que se llamaba Valdivielso, que lo llamó así por lo mal que corría.

Muchas son sus “frases celebres”, anécdotas y polémicas durante sus años como entrenador de Atlético de Madrid (la copa del 92 en el Bernabéu ante su eterno rival), Betis, Barcelona (el motín del Heperia), Español, Sevilla, Valencia (sus polémicas con Romario), Oviedo (el día del último descenso del Atlético segunda), Mallorca (el zarandeo a Eto’o en el banquillo) y Fenerbahçe. Pero sin duda por lo que más se le va a recordar es por su etapa al frente de la Selección Española, donde amen de la polémica forma de animar a Reyes o dejar de convocar al que era capitán y máximo goleador de la Selección Raúl, propició la llamada “Revolución de los bajitos” dotando a España de algo que llevaba buscando durante mucho tiempo, un estilo de juego propio.

Suyo también fue el que a España se le llame ahora La Roja: "Me gustaría que la selección tuviera un nombre, una identidad. Igual que Brasil es la canarinha o Argentina la albiceleste, me gustaría que España fuera La Roja", dijo en 2004 cuando llegó al banquillo de la selección.

Durante esos años sus charlas a los jugadores, su forma de motivarlos antes de los partidos, se convirtieron en un referente para entender lo que es la Selección actual.

Para muchos, Luis Aragonés era un entrenador con mayúsculas, un entrenador a la vieja usanza que supo como nadie adaptarse a los tiempos que corrían en cada momento. Por eso, pese a su edad, siguió entrenando y triunfando casi hasta el día de su muerte. Cosa que muchos entrenadores de su quinta o menores no pueden decir.

Una peculiaridad suya, es que raras veces se le ha visto de traje en un banquillo. "Yo creo que un entrenador debe de ir en chándal a los partidos"

En la misma entrevista de El Mundo Deportivo del 97, Luis explicaba que era eso de la soledad del entrenador, una de sus más conocidas invenciones.

-¿Qué es la soledad del entrenador?
-Es un gran problema. Me acuerdo de una final de la Copa de Europa del Olympique de Marsella… Un entrenador belga que ya tenía muchos años (Raymond Goethals) y que ganó, iba corriendo a abrazarse con alguien y casi todo el mundo se abrazaba a otros; lo vi solo corriendo y me dije: “Mira lo que es la soledad del entrenador”. Cuando se gana, el entrenador no pinta nada y cuando se pierde eres el epicentro de las críticas. Esa soledad es tan injusta que si no aprendes a vivir con ella te puede llevar a un mal estado tremendo.

Por todo lo que le has dado al fútbol, por hacernos creer que lo imposible se podía hacer y se hizo, por todo Gracias Zapatones. Gracias Don Luis Aragonés. DEP.